2018年6月6日 星期三

國際花藝設計師-吳尚洋


一、享譽國際的名花藝設計師

吳尚洋是享譽國際的花藝設計師,但花藝之路上,
「妥瑞症」症狀讓他被視為怪胎,受盡歧視與霸凌。他不認為妥瑞症是挫折是阻礙,
反而大力擁抱它,把它視為個人特色。


他被欺負時會反擊,被嘲笑時會反譏,他宣稱「沒有醜的花,只有不會插的人」,
肯定生命價值,充滿自信地「做自己」。

他總有令人意外的舉止言行,同樣意外的是,他的樂觀建基在情感荒漠上,像株張牙
舞爪的仙人掌,一面和人心保持距離,一面用尖酸言語,戳破人性虛偽。即便在灼熱
的荒漠裡,他也會奮力開出一朵花。



他的作品兼具大膽與細膩,技法融合東西方花藝流派,
「他雖住在偏遠的屏東,但他在國際上名氣很大,是亞洲第一個在法國時尚花藝大
賽拿冠軍的人。」汶萊王室御用花藝師陳勇良說,「但他會忽然大喊大叫,發出噪音
,不了解他症狀的人會用異樣眼光看他。」在台灣參加花藝比賽,評審經常以他發出
怪聲、輕浮不莊重為由而扣分。韭菜花給人難登大雅之堂的印象,他的作品為韭菜花
平反,就像為自己受歧視的人生平反。

二、靈堂打工研練花藝

出生屏東眷村,他的爺爺和爸爸都是軍人,母親早年經營餐廳,家境小康。
9歲時看媽媽插花,他跟著學,只因為「我媽插的花好醜,我一定可以把她幹掉。」
學說話時,他死都不叫爸爸和媽媽,直到有天,指著韭蘭大喊,
「我講出來的第一個字不是『爸』也不是『媽』,是『花』。」國中時,開花店的
阿姨找他去殯儀館插花,「我幫人擦遺照,弄骨灰罈,幫棺材插花,把花插滿整個
靈堂,一個下午就有9,000多元。」那裡的錢好賺,可以練技術又能得到讚美,因為
「人家哭得要死,不管你怎麼插,他們都會說好美。」他當下立志要走花藝這條路。



三、妥瑞氏症的人生

國中時,他不時抖動、發怪聲。那時醫療資訊匱乏,走在路上,鄰居說他被
猴精附身,「要帶我去撒香灰、喝符水。」在學校,「同學給我取外號,
『羊眩』(台語發音:iûnn-hîn),我一直不知道什麼意思,後來才知道是
『羊癲瘋』。」除了被嘲笑,他也被霸凌,書包被劃破、東西被亂丟是常有
的事。老師不明究理,把他當調皮搗蛋的學生責罵。

家人以為他愛作怪,「我嘴巴常開開的,我爸就打我巴掌,說我故意唱反調,
我說沒有,他就一巴掌一巴掌來。我不會解釋,就莫名其妙被打,打慣了。」
媽媽直覺是他調皮,主動招惹對方,有次對他說:「你那麼吵,很丟臉耶,
我怎麼跟鄰居見面!」15歲,他獨自搬回眷村的空屋住,靠殯儀館插花賺
的零用錢度日。




四、顛覆印象,沙漠也開花

對台灣失望,他國中開始,利用寒、暑假出國遊學,進修花藝,
「只要有不花錢的出國機會,像研習會、工作坊或是傑出人士邀請,我就一
定去,我要讓人家看到我。」他18歲拿到芝加哥花藝學院文憑,又到德國、法
國、比利時、日本進修研習,現在是日本池坊(日本花道主要流派)的引立教授
(即具備教授資格),台灣教育最在乎的學歷文憑,他一拿到就撕掉,「只有自卑
的人,才會覺得那張紙可以給你安全感。」張牙舞爪的仙人掌,儘管尖酸,卻能戳
破人性虛偽。

「仙人掌是多肉植物,基本上不適合做花藝。」但吳尚洋樂於顛覆刻板印象,
「把刺拔掉後,我還是可以用抽象方式來表現。」他曾做過一束新娘捧花,素材
全是仙人掌。他身上有各式各樣的反差,努力賺錢,對錢漫不經心,他花數10萬
元買「清水燒」花器,被學生打破也不在乎;也能就地取材,廢物利用。即便在
灼熱的荒漠裡,他也會奮力開出一朵花。






























2017年9月13日 星期三

台灣新一代女青年花藝師秘笈大公開,教妳製作歐洲風格花藝!



如果妳是植物控或花藝控,肯定早就發現Instagram上時髦的韓國花藝和充滿宮廷風的歐洲花藝正當紅,下班後和姊妹一起去上假日花藝課,也成為最療癒的事。但完全沒有花藝根基的人,也可以作出這麼複雜又特別的歐洲花藝嗎?答案是:當然可以!快看看新一代台灣女青年花藝師,插花週記創辦人江曼郁是麼辦到的!

1.迷妳小花束是最好的起點!徹底練習花、葉間的平衡。
「大約類似胸花的尺寸,選擇一至二朵的主花,搭配葉材或果實來進行設計。」在FB上已經有8000多人按讚追蹤的曼郁和我們分享,「這是最棒的基礎練習,不僅很有成就感,成品也都很美。」以此為基礎,先練習花和葉子之間的平衡,再慢慢增加花材數目和尺寸,之後製作捧花和桌花時都不容易失敗。


2. 練習延展花的線條,製作充滿仙氣的歐洲花作。
古典歐洲花型中有所謂的瀑布花型,特色是向下垂墜的線條。曼郁則偏愛製作向四方延展的歐洲花作,「我喜歡線條稍微向四方延展、顏色為不飽和色的花作。」為什麼呢?「因為這時候的花、葉看起來雖然有點凌亂,但還是保有一種特別的秩序感,很像是原野上自然生長的花。」


而且,設計歐洲花束有些有趣的地方是它使用的花材。它們有時會帶給某些妳歐洲文化的直觀聯想。例如當妳使用貝母花時,它曾出現在梵谷油畫中,這樣的文化底蘊,讓了解的人看著花就產生微妙有趣的聯想。


3. 把花作和甜點結合,創造更好的餐桌風景!
花作絕對是餐桌上不可或缺的必備之物,曾經和〈日行甜點〉合作,以陳映真等台灣當代小說家的作品為出發點,共同創作宴會中所需藝的甜點和花作的曼郁說,這種樂趣是加倍的!「除了餐桌上的環形花作之外,我還作了青苔作品。」


「這個作品是根據陳映真小說〈山路〉設計的大型場佈。」「我揣想白色恐怖中的少女千惠,讓自己光潔如花的身體一寸寸塌成枯骨的過程。像是將繭抽成碎絲的暴力。」「為了讓山體更真實,有部份的青苔是提前一個禮拜先乾燥過的,所以做起來就有深深淺淺的綠。」


4. 觀察花的姿態,讓文心蘭也變仙氣。
學習花藝時最有趣的是觀察花的姿態,挖掘出她們與眾不同的地方。例如文心蘭。「 我嘗試用兩種素材做出文心蘭張揚的線條跟澎鬆的花。」「雖然文心蘭是常見花材,甚至大家會覺得有點俗氣,但其實仔細端詳她們,會覺得她們像極了古典畫家常用的渲染色塊,也像是短筆觸下的點狀光影。」


5.製作蓬鬆的空氣感。
空氣感是花作最微妙的地方,就像畫作的留白一樣。好的空氣感應該怎樣製作出來?「 空氣感應該蓬鬆但不疏散,仍能保持花的重心。」「例如這束花作,我在中心處用葡萄風信子先做出一個核心,再於外側用枝枒分岔的綠色小玫瑰、蜿蜒的罌粟花,製造出空隙讓空氣流動感。」


除了喜歡花,曼郁還喜歡跟花有關的一切人事物,無論製作花束或是花環,擅長文字的她,都會用心記錄這份花作與顧客、花商、自己的關係,讓花背後都藏著動人的小故事。